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　　　　锡制茶具本身的材质特殊，锡是一种稀有金属，质地较软、熔点低、可塑性强，价值仅次于白金、黄金、银。这种锡制茶具本身具有杀菌、无毒、不易氧化、富有光泽的优点。因此，早在古代便有使用，锡在古代是净化水质的重要原料。那怎么样保养锡制茶具呢　　　　怎么样保养锡制茶具呢?锡器自古流传有“盛酒酒香醇，盛水水清甜，贮茶色不变，插花花长久”的美誉。锡茶叶罐等精品锡器走进普通人的生活，除了点缀装饰之外，更是一种品位。它之所以能被广泛使用并受到人们的喜爱，正是因为锡自身的一些优秀特性。明朝的周高起认为

　　2陶具有质朴、古雅、耐看、不俗不腻的欣赏效果，是艺术和技术高度统一的结晶品。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。任何形式的艺术品，包括紫砂陶工艺品，技术和艺术都是相互统一、相互依存的，是一个不可分割的整体，技术是艺术表现的手段，技术是受艺术意识制约的，艺术通过技术来表达体现设计意图和效果。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。凡是工艺品，都必须通过某种技术，对原料进行加工处理才能形成。紫砂陶工艺品，它有特定的工艺技术，它是通过坭料加工，造型制作，干燥烧成才能形成一件完整的作品。可以说，技术是基础、是保证，但是单纯的技术形不成工艺品，它只有实用价值，工艺品主要在于它有艺术欣赏价值，缺乏艺术的技术美和制作美，只能使产品加工成精确、细致、光洁、平整的机械式的成品，没有艺术活力，如微雕技术能在一粒米大小的象牙上刻出苏东坡的（前赤壁腻）全文，和花鸟人物，这种绝技只能使人赞叹不已，但终不能列为艺术品，又如高超的溜冰技术和体操技术，动作警险感人，可使人赞不绝口，但缺乏一种艺术魅力，当它和音乐节奏和舞蹈动作结合后，使人观后，感到轻松愉快，得到一种回味无穷的艺术享受。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。紫砂陶工艺品也是一样，需要技术和艺术密切结合，如成型工艺，虽坯体做工很光洁、平整、精确，但没有美的型体，线面处理又不当这种产品，绝不可为佳作，只能算一般实用品、雕刻装饰工艺，是专为美化产品的一道工艺技术，工艺人员如只精工而不重艺，没有书画功底，缺乏艺术修养，他所刻的产品，从技术上看是掌握了刀法，把坯体表面刻划了一层，但没有美感，其结果是没有起到美化产品作用，反而使产品变丑了，雕塑创作、它是独立性较强、艺术性较高的工作，作品是专供人们作室内外点缀欣赏之用的，缺乏艺术性的雕塑，是不会有艺术魅力吸引人的，也不可能有人欣赏和喜欢的，由此看来，从事紫砂陶工艺工作的人，需要精工又重艺，如只重视技术而忽视技术，可以说在他手下的作品，不可能是件较完美的艺术品。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。关于技术和艺术的概念，我认为，用通俗话讲，技术就是干――是体现，艺术就是想――是设计。怎么样干？应该想好的去干，这样干才能出好效果。评论技术的高低，不一定做工细致，逼真就是高标准、粗犷、豪放就是低标准。它取决于是否能采用最恰当的形式，充分完善地体现所要表达的题材，当粗则粗，当细则细，粗要粗得合理，细要细得合适，一切都要服从艺术美的需要，恰到好处，这才算是技术的高标准。对任何艺术形式来说都是一样，没有高超的技术，就不能表达体现出作品内涵的深度。技术固然重要，而艺术更不可少。艺术是灵魂，是先导，而技术是基础，是保证。就一件紫砂壶来说，如没有艺术在先，进行构思设计，而单从技术着眼盲目就干，虽然茶壶是有嘴，有把地做成了，很光洁，通过烧制，茶壶一样可以泡茶品饮，出水也很爽，又不影响使用，但形体不美，没有艺术欣赏价值，是不会受人喜爱的。然而一件茶壶虽通过精心设计、巧妙构思，艺术效果很佳，而缺乏技术手段来表现，那么，这件作品也只不过是纸上的;宾客吧了！如若盲动而作，是成不了佳品的。技术偏重于再现，以客观为主，技术可以继承，由师传给徒弟，甚至可以原原本本地传下来，如制壶技术、制作园壶，先是打坭片、打坭条，再起身筒，后搓咀把、装咀把，最后料坯精加工。方壶制作，也是先打坭片，再按样板裁片，用脂坭镶接身筒，后装接咀把等等，这一系列制作工序，都是前辈艺人根据紫砂坭可塑性强的特性，通过长期摸索，逐渐形成一整套的制作规程，如违反这一程序，茶壶也能做出，但难度要大一些，产品质量容易出问题。艺术偏重于创造，以主观为主，艺术也可以继承，但仅能继承其规律、原则，而不能原原本本地照搬，徒弟不能用师傅的思想观念和对客观世界的感受判断来代替自己的思想，感受和判断，艺术是创造性的劳动，如何进行艺术表现，反映了不同作者的不同风格。提高技术的根本在于实践、勤学苦练，不仅要从师傅那里学，还得博采众家之家，不断探索新技术。基本功来不得半点虚假。没捷径可走，只有踏踏实实地埋头苦干，勤学苦练才可取。提高艺术水平的问题，要比技术提高难度大，要求面较广，艺术水平与作者的思想认识，文化教养、技术素质、审美观点、生活阅历，甚至伦理道德，个人情操等等都有密切关系。有人说技术靠勤奋，艺术靠天才，我认为，勤奋和天才是一对孪生兄弟，两者不可分割，更不可缺一。勤奋者有敢于实践，刻苦学习的精神，能持之以恒，一定可成为有用的;宏才。而有;天才者，如不利用自己的优势，继续努力学习，而产生自傲情绪，不敢于实践，停止不前，最后也只能落为一个无用的;空才。紫砂陶工艺品，在前人的努力下，已名扬天下，四海皆知，我们后辈的紫砂从业者，都应该感到自豪和荣幸，为把紫砂事业继续发扬广大，让这枝独秀之花开放得更光辉灿烂，我们要加强自身的修养，努力学习，提高文化水平和艺术素质，总结和研究传统技艺，汲取姐妹艺术营养来丰富自己，充分利用现代技术，探索新路，努力创新，开拓前进！创造出更新更美的作品来。

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　　B的源起本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。紫砂陶刻装饰，最早见于元代铭;且吃茶、清隐五字草书。紫砂壶雕刻它与古代陶器刻文同为一个模式，即是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文，起初都在壶底底刻划，这只是紫砂壶雕刻的雏形，还谈不上雕刻装饰工艺。我们先从宜兴壶艺的创始人供春说起。供春是士人吴颐山的侍童，是时吴氏为准备三年一次的京试而寄居于金沙寺静读，而供春则服侍吴氏的起居饮食。供春亲时就观察寺僧和当地陶工制作各类器皿。据说他有一天利用一块紫砂泥捏成一个茶壶。吴氏拿供春为他所制的茶壶供其友侪观赏，大家看后颇为欣赏，也请供春为他们制壶，由此宜兴壶开始风行，且渐及全国。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。作为一个侍童的供春的教育水平自然不高，就连工整地写出自己的名字或许也有困难。因此，他请求主人吴氏替他在壶底署款，而后由自己亲手刻上。壶底秀丽的楷书刻款就成为明朝宜兴壶的特徵之一。随着文人的参与合作，为满足自赏，继而将雕刻的部位移到壶腹，镌刻简单的铭文与诗句，以后更发展到刻画与书画同时铭刻。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。到十六世纪中期，名壶手时大彬在其早年仍需要求士人替他书写铭款。但很快地能自行铭款，且无需用笔墨先行书写起稿。据说在后期，时大彬更能运刀如笔。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。到了十九世纪初期，宜兴陶艺最重要的人物是陈鸿寿。陈鸿寿字曼生，生于一九六八年的乾隆时代。他是一位深受文化薰陶的学者，对古文经学有深入的研究，并精擅书法、绘画和篆刻，被誉为西冷八家之一。他倾心于紫砂铭刻，经常构思书画，并亲手在砂壶上镌刻诗文，且多有精品。陈氏曾任宜兴县令三年之久，并致力复兴宜兴陶业。据说他曾设计十八款宜兴壶新式样，并聘请杨彭年、杨葆年、杨凤年、邵二泉、申锡及吴月亭等名家制作这些茶壶。以陈曼生的意见来说，一件茶壶的制作需要三位人士的参与。首先由壶手捏制茶壶，待其坯胎干至皮革硬度时，则请书画家在壶上施予绘画或书画的装饰，随后再请人在壶上刻画，完成后始进行烧窑步骤。因此，一件清代嘉清年间，士人与壶手通过融洽无间的合作和探索，不仅制作为精美的紫砂艺术品，也归纳出来一套独特的紫砂雕刻装饰艺术，同时也创造国紫砂陶刻史上最为辉煌的时期！陶刻的技法紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻利其它陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。诚然，书画雕刻是紫砂工艺过程中最后的一道工序，书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。即有书有画，书画之外，还有款识印章。只是布局有不同，要按照砂陶器各种造型分别施艺，画面要求清晰而层次分明，一般都是先在陶坯上书画，然后依著字画雕刻。刻字要划平竖直，刻得珠圆玉润，鹿画要刻得有来龙去脉，做以结构相称，刀法分明。而雕刻用刀法则可归纳为;划、竖、撇、踢、捺五个字。刻;划刻刀先下后上；刻;竖刻刀先左后右；刻;撇先用顺刀后用逆刀；刻;踢先用逆刀后用顺刀；刻;捺刻刀先上后下。紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻（双刀正入法）和空刻（单刀侧入法）二种。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。印刻是行将诗词书画的底稿誊印到壶坯表面，再运刀依样雕刻，通常由一般刻工进行雕刻。空刻则须由具备多年雕刻经验的紫砂艺人进行雕刻工序，或熟悉紫砂陶刻的书画家亲手雕刻，他们在确定大体轮廓安排后，用斜刀刻法以刀代笔，唯刻画精细的作品，必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹外传神的韵致。空刻用刀必须胸有成竹，自由驰骋，犹如天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪放，耐人寻味，这样才能反映出紫砂陶刻的艺术特点。至于紫砂壶的陶坏刻款则有下列四种不同类型的刻法：（一）干坯刻款：紫砂壶泥坯基本干燥后，以毛笔书绘字画墨稿，然后再用钢刀依着笔画进行雕刻。（二）写泥刻款：紫砂壶的泥坯尚含有百分之二十的水份时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。（三）湿泥刻款：紫砂壶泥坯近于干硬状态时，即以锋利的钢刀进行雕刻。（四）描边剔泥刻款：先以细也描出轮廓边，再以挑或点的手法去掉其中的部份。这样的陶刻手法能够产生特殊的装饰效果。陶刻的艺术紫砂陶刻装饰手法独特，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，神韵怡然，彰显国笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成国具有民族工艺特色的艺术。陶刻艺术的题材极为广泛，形式更是丰富而多样，举凡山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各种书法，利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各种不同的书法来表现于各式形体，或图文并茂，或情趣皆有，表现出作品的构图严谨、参差有致，体现国陶鹿艺术的精髓。只是，陶刻艺术不应只是把书法、绘画、金石、图腾等在紫砂器上的搬移再现，即使最成功的转移摹写也只能算是上乘的工艺装饰；不管是那一位书画名家有饰壶时，倘若不加刻意经营，只以自己习惯于内容与形式去装饰，忘却了舞台不同应各有各的深度与空间要求，就算是笔墨技法高超，也只能说是壶上留下某某名家的墨迹，不能算是一件成功的陶刻艺术品。徐秀棠大师在述及他的陶刻时说道：;人在饰壶时要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识以外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排。如我为吴群祥所制方正壶上题铭曰：自成甘苦注方孤，这里面带点哲理。为翻模高手乐泉生业余爱好所作自赏之壶上题铭：乐此泉流趣亦生之句，把很多要说的字外之言与乐泉生的名字结凑在一起。如此，陶刻艺术不仅有它本身独立存在的表现形式，透过意境追求更能体现陶刻艺术存在的价值。;字依壶传，壶随字贵道尽国陶鹿艺术的高度价值。只是，就今而论常被一些笔者或紫砂业者漫无边际的喧染曲解，不去就事论事地理解壶与字间的内涵关联。总以为一件陶器，只要经名家一书一画，使能壶随字贵，欺哄紫砂玩家，漫天要价，这一错误的概念，误解国陶刻的存在价值，也阻碍国陶刻艺术的发展与进步。总之，陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功能以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤泸烦忧，当余甘留舌之时，体会铭文刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。

　　茶叶店的竞争非常厉害，想要开茶叶店，首先要清楚其具体流程和预算，还有就是进货渠道要挑好，这是开茶叶店的基本要求。

　　此挂盘由中国著名油画家陈宜明手绘人体画，戴云燕铭刻;陶坯由现代陶艺家卢建华选用宜兴紫砂手制而成。画面人体姿态舒展、优美。镌刻刀法轻重徐急运转自如，很好地表现了原作的精神风貌。是极具收藏价值、独一无二的艺术品。