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　　9E脱胎漆器茶具的特点、优点与其制作工艺有很大的关系，主要是以其特殊的制作工艺、高超的髹漆技艺所决定。福州脱胎漆器茶具的制作颇为不易，从选料、塑胎、髹饰至成品，每件成品都要经过几十道、甚至上百道工序。工艺非常复杂，制作和阴干等十分费时，故一器之成往往需要数月，成品还需密闭在阴室里很久。福州脱胎漆器茶具的最大优点是：光亮美观、不怕水浸、不变形、不褪色、坚固、耐温、耐酸碱腐蚀。福州脱胎漆器茶具最大特点是：轻。　　

　　当今紫砂艺苑，人才济济。在这充满生机活力的队伍中，有一位娟秀的女子，以聪慧的悟性、灵秀的作品而引人关注。她，就是师出名门的薛晨芝。　　晨芝出生在陶瓷世家，她的外婆是紫砂工艺厂最早的紫砂人，父母亲都曾经是陶瓷企业里的主要业务干部，特别是母亲张秀英，是宜兴青瓷厂出名的女强人，长期从事陶瓷生产业务管理，对陶瓷的造型颇有研究，姐姐薛慧志现为山东美院的教授。晨芝耳濡目染，受到的熏陶都是陶文化元素。在她成家以后，丈夫王小东又是一个喜欢玩艺术品的收藏者。在这样的家庭氛围中，她学习紫砂陶艺，在这魅力无穷的艺术之路上发展，就顺理成章了。　　晨芝，踏进紫砂陶艺苑地，最初拜师曹婉芬女士是在1992年，而具体指导她制壶技法练习的则是曹老师的女儿和女婿范建华、陆君夫妇。　　晨芝在她们的严格督导下，练就了扎实的制壶基本功。去年，又拜江苏省工艺美术大师吕俊杰为师，从吕氏壶艺风格中学到了许多知识和技法。她临仿传统经典名作，领悟紫砂艺术的本质和内涵，并逐步走向自己设计、创作具有自己风格的紫砂壶作品。这期间，紫砂界的大师们，如当代壶艺界最杰出人物吕尧臣大师、鲍志强大师，以及毛国强、周尊严等大师们对她的作品，常常具体评点和指导。本性聪敏的她，一经点拨，很快领悟。她从大师们身上学到了许多艺术的奥妙和壶艺的真谛，不知不觉中，她的壶艺品位有了质的提高和升华。　　晨芝的作品，既有从传统中吸收的古朴典雅，又有注进自己艺术思维的清新和飘逸。光素器造型最能看出一个壶艺家的功底和艺术水准，晨芝从多名师傅那里学到的技艺，运用到壶艺的制作和创作上，作品各部位比例掌握得体，嘴、把、盖与壶身协调、和谐，特别是壶体的线条运用自如，壶身的圆曲线、壶把抛物曲线、壶嘴的自由曲线，舒展自如，壶体实体与空间虚线优美流畅。　　如传统作品;仿古壶，继承中有创新的;如意石瓢壶，与众有别的;圆珠壶、;三足牛盖石圆壶等等，均都造型准确，线条运用得体流畅，静中有动，变化有理，使壶的实用功能与欣赏功能完美融合，受到众多收藏家的青睐。　　一件;南瓜提梁壶，可以说从泥色的运用、造型设计的匠心以及壶体装饰的巧妙，都看得出巧姑娘的紫砂壶艺天分和才情。　　特别值得一提的是她与姐姐慧志(山东美院教授)合作创作的;姐妹对壶，其别致的壶把，虚实相宜，简练含朴的壶嘴，稚拙藏巧，稳重的壶身上，配着动感强烈的壶钮，匀称平和的线条贯穿于全身，得体、雅致，好一派;江南成熟型才女的秀美，跃然眼前。该壶端庄的气韵，使它一举荣获了中国工艺美术大师精品展;金奖之美誉。　　晨芝在紫砂陶艺上的努力，让许多壶艺爱好者对她的作品赞美有加，我们认为只要她执着地在这条道路上追求和努力，更大的成果将等待着她去摘取。

　　漆器茶具以福州出产的品质为佳。脱胎漆茶具不失实用价值的同时，也有极高的艺术欣赏价值，以上两点也是众多消费者喜好收藏的原因。那么，福州脱胎漆茶具是如何制作的呢？脱胎漆茶具制作工艺简介脱胎漆茶具的制作精细复杂，先要按照茶具的设计要求，做成木胎或泥胎模型，其上用夏布或绸料以漆裱上，再连上几道漆灰料，然后脱去模型，再经填灰、上漆、打磨、装饰等多道工序，才最终成为古朴典雅的脱胎漆茶具。脱胎漆茶具通常是一把茶壶连同四只茶杯，存放漆器茶具。

　　紫砂艺术，直至整个工艺美术里的诸多美感都是通过形式开显出来的，主要凭借视觉上的形式美如线条美、质地美、结构美等一一传递给受众。这种视觉上的形式美究竟与艺术家的创作本性有怎样的关系?紫砂艺术中的视觉美是如何与艺术本性相关联进而揭示出其艺术本性的呢?这中间存在着巨大的解释空间，我只就自己的创作体验浅论。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。　　视觉美就名词的角度而言，是最容易让人望文生义的汉语词汇之一。通俗所说的;悦目都可类为视觉美。紫砂艺术中流畅的线条，朴拙的造型，峰回路转的一个镂空，都能让人悦目赏心，视觉美是紫砂艺术审美中的第一个层面。它经由视线带来内心的冲动和情感的满足。视觉美是紫砂艺术的特殊目的，抛却了这种形式上的美，紫砂艺术可以提供知识、宣扬一种道德、服务于某种实际目的，这个时候，紫砂还是紫砂，但是却已经不是艺术了。所以，形式上的视觉美是紫砂艺术不可剥离的一层肌肤。一个好的紫砂艺术作品首先要带来视觉上的愉悦，要具备视觉美。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。　　康德说;性格急躁的艺术家总是要反抗形式，但是，聪明的艺术家却使自己的天才适应形式，使这种形式最后成为具有同等自发性的第二天性，再不然就另创同旧的形式一样明确的新形式。在紫砂艺术领域里，对视觉美的反抗是隐忍的。因为紫砂艺术不同于绘画、文学以及其他的艺术作品，它与壶与茶融汇得难解难分。最显然的反抗就是雕塑，紫砂雕塑。另辟蹊径的艺术家使出浑身解数对常规的紫砂视觉形式做了反抗，即或如此，由于受到紫砂材质的影响，比之当代西方国家的雕塑，仍有蚍蜉与大树之落。更加无庸说雕塑盛行的古希腊。这种热烈的对传统紫砂艺术形式的反抗，隐约透露出急躁，而且显得步履蹒跚。与康德的认识相同的是另外一种对紫砂艺术视觉美的完善。那就是;另创同旧的形式一样明确的一种新形式。这就要谈到;绞泥。它在紫砂三元色的基础上，进行反复实验，调制出青、灰、黄、红、紫五种不同的颜色，使紫砂的语言瞬间丰富，视觉美也因此达到一个全新的高度。约定俗成的视觉表达存在缺憾，全盘推翻太冲动，安于现状太被动，创造;绞泥的过程，是对紫砂艺术视觉美进行探索的过程，这种让人眼前一亮的视觉美表现背后隐藏着艺术家温厚热情的思考。由此我们可以看到，紫砂艺术的视觉美，与艺术家的艺术本性息息相关。艺术思想是自由奔放的，视觉美才有望丰腴斑斓。对紫砂艺术家而言，紫砂艺术是通向思想自由的必经之路，视觉美是艺术本性的外露。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。　　紫砂艺术的视觉美其实并不被视觉囿限。素器洗练，线条与造型之美首当其冲，但真正动人的还是意象。比如吕尧臣的《伏羲》，视觉上象形阴阳之合，细读却觉包孕宇宙，有天地之合的气象。我的作品《高山流水》，在创作之初，最先让我心动是伯牙子期的知音之遇，;巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水，那种喜悦得之心才寓之手。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。　　苏东坡论唐朝大诗人兼画家王维(摩诘)的《蓝田烟雨图》说：;味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。诗曰：蓝溪白石出，玉山红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣。此摩诘之诗也。或曰：非也，好事者以补摩诘之遗。这确是一首;诗中有画的诗。;蓝溪白石出，玉山红叶稀，可以画出来成为一幅清奇冷艳的画，但是;山路元无雨，空翠湿人衣二句，却是不能在画面上直接画出来的。假使刻舟求剑似的画出一个人穿了一件湿衣服，即使不难看，也不能把这种意味和感觉象这两句诗那样完全传达出来。好画家可以设法暗示这种意味和感觉，却不能直接画出来。紫砂艺术家在创作的时候也是这样，视觉美背后隐藏着很多欲言又止的情绪。这种情绪不自觉在线条和造型中流露，因此马克思在论及美与艺术的时候说：;于是美的规律就是人的规律，即有意识的生命活动。紫砂艺术的视觉美感，是艺术家内心情感涌动的某种表情，或哭或笑，圆不一式，方非一相，都是艺术本性的倾诉。好的紫砂艺术作品在视觉美上能够引起共鸣，作者将生命与情感存在于作品中，谁都不能视而不见。因此，视觉美不只是一种客观的美，或者说它其实是一种主观的美。　　温克尔曼在谈到希腊雕塑的时候说;智慧伸手给艺术而将超俗的心灵吹进艺术的形象。他像信仰上帝一样地信仰智慧，以为是智慧援手以艺术，否则艺术的形象何以如此超凡脱俗。由此可推断古希腊的雕塑以一种静止的具象的视觉的姿态和表情魅惑了他。这是视觉美的魔鬼境界。　　紫砂艺术与雕塑艺术一样，所表达和表现的视觉美起初都是静止的具象的。在这一点上它们永不能和文学家、诗人相比，他们所表达的美是;流动的，而且不可取证。紫砂艺术家要将内心奔涌的情感按捺下去，以冷静的双手捏塑出一件作品，无论处在怎样的激情里面。杰出的紫砂艺术作品通常都具备一种主要的特征，那就是冷静和冲动同在，前者是视觉上的，后者也是视觉上的，只是后者最终占据心灵。这个时候，紫砂艺术家以平和的心态展示一个伟大的沉静的灵魂，尽管处在一切激情之中。就若伦勃朗的油画，在直接的视觉美与艺术本性之间，艺术本性终于昭然若揭，可见且被醒目地烙于受众脑海。　　我所论述的或可聊作紫砂艺术视觉美的三个解读，即客观美、主观美、情性美。在紫砂艺术家的创作过程中，这三种理解层层递进，与紫砂艺术家的艺术本性密切相联。或者就若王国维所说的那三种境界类似，无论是;独上高楼，望尽天涯路还是;众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，都是对生命的道行。对于一个紫砂艺术家而言，这道(行)可道，道(行)亦可见。

　　福州脱胎漆器已有200多年历史了。它质地坚固轻巧，造型典雅别致，色泽瑰丽鲜艳，装饰精细，结实耐用，有独特的民族风格和浓郁的地方特色，具有碰不坏，摔不破，不掉漆，不褪色耐酸、耐碱、绝缘经受从沸点到冰点的温度，仍可保持不变形、不脱漆，因此广受欢迎，与北京景泰蓝，江西景德镇瓷器并列中国传统工艺品的“三宝”。那么福州脱胎漆器茶具有什么特点　　脱胎漆器茶具特点一，精工细致、光泽如镜

　　众所周知，宜兴紫砂具有它的独特性，如泥原料的蕴藏占尽地利；成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型方法，区别于其它陶瓷行业的各种成型法则。并联系到装饰上的文化层次等等，这些都应该是宜兴紫砂工艺所已具备的审美因素。面对一件具体的作品如何来加以鉴赏呢？譬如茶壶这个砂艺最著名的品种形式，从传统的造型来分析，在每件器形的结构中，根据造型艺术的理论和法则多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、