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　　从饮茶开始就有了茶具，从一只粗糙古朴的陶碗到一只造型别致的茶壶，历经几千年的变迁，这一只只茶具的造型、用料、色彩和铭文，都是历史发展的反映。历代茶具名师艺人创造了形态各异、丰富多彩的茶具艺术品，留传下来的传世之作，是不可多得的文物古董。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。　　茶具如同其他饮具、食具一样，它的发生和发展，经历了一个从无到有，从共用到专一，从粗糙到精致的历程。随着茶之为饮，茶具也就应运而生，并随着饮茶的发展，茶类品种的增多，饮茶方法的不断改进，而不断发生变化，制作技术也不断完善。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。　　隋及隋以前的茶具本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。　　一般认为我国最早饮茶的器具，是与酒具、食具共用的，这种器具是陶制的缶，一种小口大肚的容器。韩非在《韩非子》中就说到尧时饮食器具为土缶。如果当时饮茶，自然只能土缶作为器具。史实表明，我国的陶器生产已有七八千年历史。浙江余姚河姆渡出土的黑陶器，便是当时食具兼作饮具的代表作品。但按现有史料而论，一般认为我国最早谈及饮茶使用器具的是西汉(公元前2068年)王褒的《僮约》其中谈到烹荼尽具，已而盖藏。这里的荼指的是茶、尽作净解。《僮约》原本是一份契约，所以在文内写有要家僮烹茶之前，洗净器具的条款。这便是在中国茶具发展史上，最早谈及饮茶用器具的史料。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。　　但是，明确表明有茶具意义的最早文字记载，则是西晋(公元265--316年)左思(约公元250--约305年)的《娇女诗》，其内有(心为茶荈剧，吹嘘对鼎。)这鼎当属茶具。唐陆羽在《茶经七之事》中引《广陵耆老传》载：晋元帝(公元317--323年)时，有老姥每旦独提一器茗，往市鬻之。市人竞买，自旦至夕，其器不减。接着，《茶经》又引述了西晋八王之乱时，晋惠帝司马衷(公元290--306年蒙难，从河南许昌回洛阳，侍从持瓦盂承茶敬奉之事。所有这些，都说明我国在隋唐以前，汉代以后，尽管已有出土的专用茶具出现，但食具和包括茶具、酒具在内的饮具之间，区分也并不十分严格，在很长一段时间内，两者是共用的。　　唐(含五代)28种茶具　　由于唐时茶已成为国人的日常饮料，更加讲究饮茶情趣，因此，茶具不仅是饮茶过程中不可缺少的器具，并有助于提高茶的色、香、味，具有实用性，而且，一件高雅精致的茶具，本身又富含欣赏价值，且有很高的艺术性。所以，我国的茶具，自唐代开始发展很快。中唐时，不但茶具门类齐全，而且讲究茶具质地，注意因茶择具，这在唐陆羽《茶经四之器》中有详尽记述。本世纪80年代后期，陕西扶风法门寺地宫出土的成套唐代宫廷茶具，与陆羽记述的民间茶具相映生辉，又使国人对唐代茶具有了更加完整的认识。但唐代的饮茶方式与今人有很大的不同，以致有许多茶具是今人未曾见到过的。有关唐代宫廷茶具，下面已分件专述。这里，将唐代陆羽在《茶经》中开列的28种茶具，按器具名称、规格、造型和用途，分别简述如下。　　蕾钮摩羯纹三足架银盐台唐煮茶过程中需要加入盐　　风炉形如古鼎，有三足两耳。厚三分，缘阔九分，令六分虚中，炉内有床放置炭火。炉身下腹有三孔窗孔，用于通风。上有三个支架(格)，用来承接煎茶的。炉底有一个洞口，用以通风出灰，其下有一只铁制的灰承，用于承接炭灰。风炉的炉腹三个窗孔之上，分别铸有伊公、羹陆和氏茶字样，连起来读成伊公羹，陆氏茶。伊公指的是商朝初期贤相伊尹，陆氏当指陆羽本人。《辞海》引《韩诗外传》曰：伊尹负鼎操俎调五味而立为相。这是用鼎作为烹饪器具的最早记录，而陆羽是历史上用鼎煮茶的首创者，所以，长期以来，有伊尹用鼎煮羹，陆羽用鼎煮茶之说，一羹一茶，两人都是首创者。由此可见，陆羽首创铁铸风炉，在中国茶具史上，也可算是一大创造。　　灰承是一个有三只脚的铁盘，放置在风炉底部洞口下，供承灰用。　　炭挝是六角形的铁棒，长一尺，上头尖，中间粗，握处细的一头拴一个小。也可制成锤状或斧状，供敲炭用。　　火筴又名筋，是用铁或铜制的火箸，圆而直，长一尺三寸，顶端扁平，供取炭用。　　交床十字形交叉作架，上置剜去中部的木板，供置用。　　夹用小青竹制成，长一尺二寸，供炙烤茶时翻茶用。　　纸囊用剡藤纸(产于剡溪。剡溪在今浙江嵊州市境内)双层缝制。用来贮茶，可以不泄其香。　　碾用桔木制作，也可用梨、桑、桐、柘木制作。内圆外方，既便于运转，又可稳固不倒。内有一车轮状带轴的堕，能在圆槽内来回转动，用它将炙烤过的饼茶碾成碎末，便于煮茶。　　拂末用鸟羽毛做成，碾茶后，用来清掸茶末。　　罗合罗为筛，合即盒，经罗筛下的茶末盛在盒子内。　　则用海贝、蛎蛤的壳，或铜、铁、竹制作的匙、小箕之类充当，供量茶用。　　水方用稠木，或槐、楸、梓木锯板制成，板缝用漆涂封，可盛水一斗，用来煎茶。　　漉水囊骨架可用不会生苔秽和腥涩味的生铜制作。此外，也可用竹、木制作，但不耐久，不便携带。惟用铁制作是不适宜的。囊可用青竹丝编织，或缀上绿色的绢。囊径五寸，并有柄，柄长一寸五分，便于握手。此外，还需做一个绿油布袋，平时用来贮放漉水囊。漉水囊实是一个滤水器，供清洁净水用。　　瓢又名牺杓。用葫芦剖开制成，或用木头雕凿而成，作舀水用。　　竹夹用桃、柳、蒲葵木或柿心木制成，长一尺，两头包银，用来煎茶激汤。　　熟盂用陶或瓷制成，可用水二升。供盛放茶汤，育汤花用。　　鹾簋用瓷制成，圆心，呈盆形、瓶形或壶形。鹾就是盐，唐代煎茶加盐，鹾簋就是盛盐用的器具。　　揭用竹制成，用来取盐。　　碗用瓷制成，供盛茶饮用。在唐代文人的诗文中，更多的称茶碗为瓯。此前，也有称其为盏的。　　畚用白蒲编织而成，也可用，衬以双幅剡纸，能放碗十只。　　札用茱萸木夹住栟榈皮，作成刷状，或用一段竹子，装上一束榈皮，形成笔状，供饮茶后清洗茶器用。　　涤方由楸木板制成。制法与水方相同，可容水八升。用来盛放洗涤后的水。　　滓方制法似涤方，容量五升，用来盛茶滓。巾用粗绸制成，长二尺，做两块可交替拭用。用于擦干各种茶具。　　具列用木或竹制成，呈床状或架状，能关闭，漆成黄黑色。长三尺，宽二尺，高六寸。用来收藏和陈列茶具。　　都篮用竹篾制成。里用竹篾编成三角方眼;外用双篾作经编成方眼。用来盛放烹茶后的全部器物。　　以上28种器具，是指唐时为数众多的茶具而言，但并非每次饮茶时必须件件具备。这在陆羽的《茶经》中说得很清楚，在不同的场合下，可以省去不同的茶具。　　宋(含金、辽)茶具　　宋代的饮茶方法与唐代相比，已发生了一定变化，主要是唐人用煎茶法饮茶逐渐为宋人摒弃，点茶法成了当时的主要方法。本世纪以来，河北宣化先后发掘出一批辽代墓葬，其中七号墓壁画中有一幅点茶图，它为我们提供了当时用点茶法饮茶的生动情景。　　到了南宋，用点茶法饮茶更是大行其道。但宋人饮茶之法，无论是前期的煎茶法与点茶法并存，还是后期的以点茶法为主，其法都来自唐代，因此，饮茶器具与唐代相比大致一样，只是煎茶的，已逐渐为点茶的瓶所替代。北宋蔡襄在他的《茶录》中，专门写了论茶器，说到当时茶器有茶焙、茶笼、砧椎、茶钤、茶碾、茶罗、茶盏、茶匙、汤瓶。　　宋徽宗的《大观茶论》列出的茶器有碾、罗、盏、筅、钵、瓶、杓等，这些茶具的内容，与蔡襄《茶录》中提及的大致相同。值得一提的是南宋审安老人的《茶具图赞》。审安老人真实姓名不详，他于宋咸淳五年(公元1269年)集宋代点茶用具之大成，以传统的白描画法画了十二件茶具图形，称之为十二先生，并按宋时官制冠以职称，赐以名、字、号，足见当时上层社会对茶具钟爱之情。图中的十二先生，作者还批注赞誉。　　其实，《茶具图赞》所列附图表明;韦鸿胪指的是炙茶用的烘茶炉，木待制指的是捣茶用的茶臼，金法曹指的是碾茶用的茶碾，石转运指的是磨茶用的茶磨，胡员外指的是量水用的水杓，罗枢密指的是筛茶用的茶罗，宗从事指的是清茶用的茶帚，漆雕密阁指的是盛茶末用的盏托，陶宝文指的是茶盏，汤提点指的是注汤用的汤瓶，竺副师指的是调沸茶汤用的茶筅，司职方指提清洁茶具用的茶巾。　　宋人的饮茶器具，尽管在种类和数量上，与唐代相比，少不了多少。但宋代茶具更加讲究法度，形制愈来愈精。如饮茶用的盏，注水用的执壶(瓶)，炙茶用的钤，生火用的铫等，不但质地更为讲究，而且制作更加精细。　　元代茶具　　元代茶具从某种意义上说，无论是茶叶加工，还是饮茶方法，抑或是使用的茶具，元代是上承唐、宋，下启明、清的一个过渡时期。　　元代统治中国不足百年，在茶文化发展史上，找不到一本茶事专著，但仍可以从诗词、书画中找到一些有关茶具的踪影。在当时既有采用点茶法饮茶的，但更多是采用沸水直接冲泡散茶。　　在元代采用沸水直接冲泡散形条茶饮用的方法已较为普遍，这不仅可在不少元人的诗作中找到依据，而且还可从出土的元冯道真墓壁画中找到佐证。在图中，没有茶碾，当然也无须碾茶，再从采用的茶具和它们放置的顺序，以及人物的动作，都可以看出人们是在直接用沸水冲泡饮茶。用于点茶用的元影青的刻花执壶。　　明代茶具　　明代茶具，对唐、宋而言，可谓是一次大的变革，因为唐、宋时人们以饮饼茶为主，采用的是煎茶法或点茶法和与此相应的茶具。元代时，条形散茶已在全国范围内兴起，饮茶改为直接用沸水冲泡，这样，唐、宋时的炙茶、碾茶、罗茶、煮茶器具成了多余之物，而一些新的茶具品种脱颖而出。明代对这些新的茶具品种是一次定型，因为从明代至今，人们使用的茶具品种基本上无多大变化，仅仅在茶具式样或质地上有所变化。　　另外，由于明人饮的是条形散茶，贮茶焙茶器具比唐、宋时显得更为重要。而饮茶之前，用水淋洗茶，又是明人饮茶所特有的，因此就饮茶全过程而言，当时所需的茶具，明高濂《遵生八笺》中列了16件，另加总贮茶器具7件，合计23件。但其中很多与烧水、泡茶、饮茶无关，似有牵强凑数之感，这在明文震亨的《长物志》中已说得很明白：吾朝茶的烹试之法，简便异常，宁特侈言乌府、云屯、苦节君、建城等目而已哉明代张谦德的《茶经》中专门写有一篇论器，提到当时的茶具也只有茶焙、茶笼、汤瓶、茶壶、茶盏、纸囊、茶洗、茶瓶、茶炉8件。　　不过，明代茶具虽然简便，但也有特定要求，同样讲究制法、规格，注重质地，特别是新茶具的问世，以及茶具制作工艺的改进，比唐、宋时又有大的进展。特别表现在饮茶器具上，最突出的特点是一是出现了小茶壶，二是茶盏的形和色有了大的变化。　　总的说来，与前代相比，明代有创新的茶具当推小茶壶，有改进的是茶盏，它们都由陶或瓷烧制而成。在这一时期，江西景德镇的白瓷茶具和青花瓷茶具、江苏宜兴的紫砂茶具获得了极大的发展，无论是色泽和造型、品种和式样，都进入了穷极精巧的新时期。　　清代茶具　　清代，茶类有了很大的发展，除绿茶外，又出现了红茶、乌龙茶、白茶、黑茶和黄茶，形成了六大茶类。但这些茶的形状仍属条形散茶。所以，无论哪种茶类，饮用仍然沿用明代的直接冲泡法。在这种情况下，清代的茶具无论是种类和形式，基本上没有突破明人的规范。　　清代的茶盏、茶壶，通常多以陶或瓷制作，以康熙乾隆时期最为繁荣，以景瓷宜陶最为出色。清时的茶盏，康熙、雍正、乾隆时盛行的盖碗，最负盛名。清代瓷茶具精品，多由江西景德镇生产，其时，除继续生产青花瓷、五彩瓷茶具外，还创制了粉彩、珐琅彩茶具。清代的江苏宜兴紫砂陶茶具，在继承传统的同时，又有新的发展。特别值得一提的是当时任溧阳县令、西泠八家之一的陈曼生，传说他设计了新颖别致的八壶式，由杨彭年、杨风年兄妹制作，待泥坯半干时，再由陈曼生用竹刀在壶上镌刻文或书画，这种工匠制作，文人设计的曼生壶，为宜兴紫砂茶壶开创了新风，增添了文化氛围。乾隆、嘉庆年间，宜兴紫砂还推出了以红、绿、白等不同石质粉末施釉烧制的粉彩茶壶，使传统砂壶制作工艺又有新的突破。　　此外，自清代开始，福州的脱胎漆茶具、四川的竹编茶具、海南的生物(如椰子、贝壳等)茶具也开始出现，自成一格，逗人喜爱，终使清代茶具异彩纷呈，形成了这一时期茶具新的重要特色。　　现代茶具　　现代茶具，式样更新，名目更多，做工更精，质量也属上乘。在这众多质地的茶具中，贵的有如金银茶具，廉的如竹木茶具，此外还有用玛瑙、水晶、玉石、大理石、陶瓷、玻璃、漆器、搪瓷等制作的茶具，枚不胜数。

　　紫砂壶既然越用越好，并且强调表里皆用，泡多样的茶岂不是对壶的保护更有用果，但为什么大多壶友都说“一壶不事二茶”呢　　好壶不事二茶，意思是说一把“不事二茶”的茶壶冲泡出的茶汤更能保持茶原味的鲜度与纯度。

　　�茯茶是一种全发酵茶，属黑茶珍品。采用优质山地茶叶为原料，将传统工艺结合现代科技加工而成。产品外观为砖形，色泽黑润；砖内金花（冠突散囊菌）茂盛，菌花香浓郁，经久耐泡；开汤后汤色橙亮至红亮，滋味醇厚，香气纯正。荣获第五届、第六届中国国际茶业博览会金奖，金芽奖黑茶杰出品牌，中国黑茶文化节金奖，是黑茶中的珍品。假以时日，品质更加，风味更醇。长期饮用，消食、暖胃、减肥、降脂效果显著

　　这个星期利用公休，自己搞了个南京+丁山自助游，其中23日和24日在丁山待一天半，赫赫............亲身实地的真实感受就是不一样，小记些许片断。　　1)宜兴陶瓷博物馆虽然不大，但里面的精品多多，让我好好的饱了一回眼福，刚开始还一个个欣赏，后来发现时间实在不够用(展馆下班时间到)，只好先用相机拍下，留待回家慢慢看了。不知为何，青瓷的展馆内有几件作品都有残缺，而且还是很明显的缺损?!　　2)博物馆、紫砂厂附近的壶店多，一家挨着一家，没人带自己瞎逛了几家。发现个规律，壶/杯/摆件/礼品套装一块卖的店，店里的壶档次低，而且非紫砂料子的东西占大多数。　　3)师傅们的工作室有些艰苦，博物馆和紫砂厂的我都去了，环境和条件出乎我的意料，尤其博物馆内的工作室好多都是用木板隔的。　　4)勤劳的女师傅们，在茶壶店里做壶的是女的，在博物馆工作室里做壶的是女的，在紫砂厂工作室里做壶的是女的。奇了怪了，我愣是没见到个男的。　　5)蜀山整条街都是做花盆的店家，茶壶店少见到。　　6)狗多，爱吠，看家，满街都是狗狗。在蜀山，想进家店看看，被看门的两只狗狗狂吠，还跟了半条街，一身冷汗;想看四号井全貌，从路边沿通道往上爬，刚走没两步，窜出只狗狗又是一阵狂吠，汉..............

　　贴花是怎么回事?贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。如日用瓷、陈设瓷等等。大大降低了成本。现在工艺瓷器也大量采用贴花瓷。贴花瓷器是否有收藏价值，要看它的历史特征和数量大小，不能一概而论。收藏要尽量避开贴花瓷器。如何辨别贴花瓷和手绘瓷。下面介绍几种简单易学的方法。　　一、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。　　二、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。　　三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。　　四、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。　　五、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。　　六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。　　七、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。　　八、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。　　九、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。　　十、潮州瓷目前所看到的都是贴花的。还有，景德镇瓷用潮州贴花纸现象也很普遍。　　以上就是对十种辨别茶具是贴花瓷和手绘瓷的方法介绍，希望对大家有所帮助。

　　1如何进入欣赏紫砂壶之门欣赏紫砂壶必须从爱壶、玩壶入门，在使用、玩赏中，了解什么是正宗紫砂，紫砂泥原料的性能，化学成分、分子结构、吸水率、透性性、紫砂壶泡茶、注茗的功能，壶的构造、艺术风格，名人、名作、历史沿革、流派等等，并逐步确立自己的收藏风格。欣赏紫砂壶，亦浅亦深亦玄亦神，关键在于如何进入赏壶之门。宜兴紫砂壶历来分四个档次：实用品（大陆产品）、工艺品（细货）、特艺品（名人的作品）及艺术品（富于艺术生命之作）。实用品的特点是每个历史时期投入的制作人员最多，制作技艺差，日产量高，品种单一，这项产品历来不入赏壶之列（历史上也有专做大陆产品而独具功力的高手，应属例外）。工艺品出于良工巧手，其作品一般来说制工精良，但出于历史或文化因素，艺术素质，他们的作品大多为模仿传统造型，或创作一些符合初步紫砂爱好者喜爱的造型。再上一个层次就是名人产品，称之为特艺品。名人当然是在同行中出类拔萃的佼佼者。名人少，作品亦少，它总是赏壶，藏壶者渴求的对象。艺术品，粗略说，并非就制作技术精湛、功能独具、材质贵重等而言，而是根据作者的文化艺术素养的高下，在紫砂这个传统工艺中注入艺术生命的多少来判定的。　　不富收藏就无赏壶可言。收藏应该各有所好，不必强求多种多、全、精、专，在收藏中可以学会欣赏，在欣赏中学会收藏。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。三、鉴赏紫砂壶的基本知识评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用的功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆合缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。　　如果抽象地讲紫砂壶的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜盎宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶茗饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后才始加以评点。从这样的审美态度作出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒适感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择地考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须作具体范围的内容来考虑的。　　当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：;泥、形、工、款、功。前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，分述如下：一是;泥：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的;砂。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也不尽相同。功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。　　泥色的变化，只给人带来视觉官感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比，一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人，闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的物件，就如摸玻璃质器物――黏手；而摸紫砂物件就如摸豆沙――细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶。壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。　　二是;形：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有;方非一式，圆不一相之赞誉。如何评价这些造型，也是;仁者见仁，智者见智，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从笔者的角度出发，认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：;淡泊和平，趣世脱俗，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。　　许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是;东施效颦，反而把自己的可爱之处丢掉了。有知道，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其他所能替代得了的。所以，大可不必模仿。　　历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。譬如石铫壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。　　说起;形，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分;筋囊、;花货、;光货等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中，一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派。　　艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲;等样、;等势就是造型学讲的;均衡。讲许多高深的理论，很可能越讲越讲不清。不是有句俗语：;只可意会，不能言传吗？艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓;心有灵犀一点通。三是;工：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。　　点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔，转弯曲折，抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是;工的要求。四是;款：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题词镌铭的作者是谁？另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款（金石篆刻）。　　紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分它具有中国传统艺术;诗、书、画、印四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。　　历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家之作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心。　　五是;功：所谓;功是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮壶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现;中看不中用的情况。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的;艺全在;用中;品，如果失去;用的意义，;艺亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。　　紫砂壶的功能美主要表现在：（一）容量适度；（二）高矮得当；（三）口盖严紧；（四）出水流畅。按目前我国南方人（包括港台）的饮茶习惯一般二至五人会饮，宜采用容量三百五十毫升为最佳。其容量刚好四杯左右，手摸手提，都只需一手之劳，所以称;一手壶。　　紫砂壶的高矮各有用处。高壶口小，宜泡红茶；矮壶口大，宜泡绿茶，但又必须适度，过高则茶失味，过矮则茶易从口盖溢出，使风景大刹。刹风景的还有壶嘴出水不畅，几粒很小的珠壶，到得壶中，均变成大叶，易把出口赌住，现时作壶已根据饮茶人习惯把壶嘴改成独口，使流水明显比以前通畅。　　要求壶的口盖严谨，能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内，看来似乎与功能美关系不大实际是为讲究卫生，也不可不提。凡此种种，都属功用标准。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。四、紫砂壶的选用与收藏选用紫砂壶若以名为贵或以稀为贵，那是古董收藏家的事。一般选壶，不必过分讲究，只要是把好的紫砂壶，用以泡茶，善于蕴味育香；使用经久，越发光润古雅，就会给你的生活带来艺术享受和无穷乐趣。　　选壶要领：（1）购置新壶，壶的造型与外观要美，只要自己看得舒服满意，未必要随和流行的模样。（2）壶的质地，胎骨要坚，色泽要润。选用新壶，可先轻拔壶盖，以音响铿锵轻扬、壶声听来悦耳者为佳。（3）壶中之味，应注意闻闻。一般新壶可能会略带土味，但可选用。若带火烧味、油味或人工着色味的则不可取。（4）壶的精密度即壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香易散，不能蕴味。测定方法是注水入壶试验，手压气孔或流口，再倾壶，涓滴不出或壶盖不落，都表示精密度高。（5）壶的出水效果跟;流的设计最有关系。倾壶倒水，能使壶中滚水不存者为佳。出水水束的;集束段长短也可比较，长者为佳。（6）壶把的力点应接近壶身受水时的重心，注水入壶约四分之三，然后慢慢倾壶倒水，顺手者则佳，反之则不佳。（7）壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性更佳。砂壶泡茶，一般是壶音频率较高者，适宜配泡重香气的茶叶，如清茶；壶音稍低者较宜配泡重滋味的茶，如乌龙、铁观音。　　养壶要领：（1）新壶新泡，先要决定此壶将用以配泡哪种茶？譬如是重香气的茶还是重滋味的茶，如果讲究的话，都就有专门备泡的茶。（2）使用新壶，应先用茶汤煮一番，一则除去土味，也可使壶接受滋养。方法是用干净锅器盛水，用小火如势煮壶，到水将滚未滚时，再将茶叶放入锅中同煮。等滚沸后捞了出茶渣，再稍待些时候取出新壶置于干燥且无异味处自然阴干后，方可使用。（3）旧壶重泡。每次泡完茶后，将茶渣倒掉，并用热水涤去残汤，以保持清洁，合乎卫生。（4）注意;壶里茶山。有人泡茶，只除茶渣，而往往将茶汤留在壶里阴干，日久累积茶山，如维护不当，易生异味。所以在泡用前更应以滚沸的开水冲烫一番。（5）把茶渣摆存在壶里来养壶的方式绝不可取。一方面茶渣闷在壶里易有酸馊异味，有害于壶；另一方面紫砂壶可吸附热香茶味，残渣剩味实也无益于壶。（6）壶应经常擦拭，并用手不断抚摸，不仅手感舒服，且能焕发出紫砂陶质本身的光泽，浑朴润雅，耐人寻味。（7）清洗壶的表面时，可用手加以擦洗，洗后再用干净的细棉布或其它较柔细的布擦拭，然后放于干燥通风且无异味之处阴干。久而久之，自会与这把壶发生感情。　　名壶收藏：目前，在港、台和东南亚一带，紫砂壶已和中国几千年的茶文化联系在一起，成为客观存在人青睐的国粹。收藏名壶成了人们精神享受的一种乐趣。许多人竞相高价收购珍藏，犹如五十年前的上海一样出现;一两紫砂，一两黄金的身价。大陆改革开放，为台湾、香港以及日本和一些东南亚国家的华裔嗜茶者，提供了寻觅他们梦寐已求的制作精巧的紫砂壶的大好机遇。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。