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　　与茶壶属于茶具，茶杯与茶壶正确美观的摆放是茶艺中的一个重要组成部分，所以茶杯与茶壶的摆放很讲究。下面小编就为大家搜罗茶杯与茶壶应该怎样摆放。

　　1956年，正值青年时期的他，就投身于壶艺泰斗顾景舟大师的门下学习紫砂壶的造型、设计和制作。在长期的创作实践中，他刻苦钻研理论，勇于创作实践，凭借自身的天赋和对紫砂艺术的执着追求，使他不仅具有深厚的理论功底和艺术修养，而且具有丰富的创作经验，并练就了一手过硬的全手工制壶技法，是当今陶都知名的资深陶艺家之一。　　1980年，他应河南省宝丰县政府的邀请，出任宝丰县紫砂工艺厂厂长。他怀着弘扬紫砂艺术文化的强烈信念，把宜兴古老的紫砂艺术在中原大地上传播并发扬光大。在他任职的几年中，他为宝丰培养了一大批艺徒，并为宝丰的经济发展做出了积极的贡献。先后荣获县、地、省先进工作者、先进科技工作者和劳动模范等多项荣誉。他与夫人钱丽媛共同研制的磁化紫砂壶，通过了省级鉴定，并获得了发明专利。该产品荣获河南省科技成果奖。《人民日报》、《经济日报》、《河南日报》等10多家传媒作过报道。　　艺术源于传统，艺术更需要创新，只有不断创新，才能提升作品的艺术含量，从而成为藏家和品茗者喜闻乐见的掌上珍玩。在创作实践中，吴亚平先生一方面在继承传统艺术上着重研究和吸取前人传世精品的精华，从中吸取营养;另一方面立足创新、开拓，走自己的创作道路，用科学的、辩证的方法处理好继承和创新之间的关系。这就是吴亚平先生常出新品、精品，并深受中外藏家喜爱的根本原因。　　他创作的作品既质朴、典雅，又题材新颖而富有哲理。既体现了传统艺术的精华，又充分显示了开拓创新的时代意识。这是吴亚平先生壶艺魅力的集中体现，也是他屡屡荣获大奖的根本原因。创作的嵌金《万象更新壶》，在香港展出时，曾在港人中引起不小的轰动，并在第六届国际艺术节上荣获;爱涛杯奖。《力争壶》获国际陶艺研讨会优秀作品奖。《景舟八式组壶》荣获第十届上海国际茶文化节特等奖。《龙泉壶》获厦门国际茶文化节特等奖。《桥顶玉壁壶》荣获中日韩国际茶文化交流会金奖。创作的大部分作品均被中外藏家所收藏。近十年来，吴亚平先生曾多次应邀赴香港、澳门举办作品展和学术讲座，受到了港澳各界的高度评价。鉴于吴亚平先生对紫砂艺术的杰出贡献，2001年世界艺术家联合会授予他;世界艺术大师称号。

　　一般情况下，工夫红茶、小种红茶、袋泡红茶、速溶红茶等大多采用杯饮法。即置茶于白瓷杯、玻璃杯中，用沸水冲泡后饮。

　　茶具被称为茶具之王，而在紫砂茶具当中，又以宜兴的原矿紫砂为上品，但是现在伪略的紫砂壶特别多，而长期使用假紫砂壶易造成金属中毒的危害，下面来了解下。

　　　　继青花瓷茶具流行之后，汝窑茶具在市场上刮起了一股新的流行风潮。汝窑茶具如此大胆的在茶具市场上“兴风作浪”，那么汝窑茶具为什么如此有名呢　　　　汝窑，五大名窑之一，宋人凭以汝窑为首位，原产自河南。作为茶不可缺少的配套产品，茶具集实用、装饰及收藏功能于一身。在众多茶具中，汝窑茶具显得低调，丝毫没有流光溢彩的颜色，但是在清新淡雅之中却透着润玉之美。天青、卵白、粉青是汝窑茶具的三大经典颜色，传统工艺中尤以天青为贵，粉青为上。它能在众多竞争对手中脱颖而出，自是有原因的，汝窑茶具的特色有以下三点。

　　97茶友青睐的紫砂壶，值得一提的是紫砂壶不仅外形精美，造型的设计也是非常丰富美观。造形设计上的对比与调和是利壶身各部的异同来表现。壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗幼、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。茶壶的三要素：壶嘴、壶把、壶身。壶的嘴（出水口）、壶把、钮必须成一直线，换句话说，就是三点要对直成一直线（少数特殊造型除外）。一体成型感：各部分组合比例，应力求匀称，同时要展现出落落大方的空间感。壶嘴与壶身、壶把与壶身的连接部位，要处理得很自然，没有任何破绽，宛如一体成型般。